非遺保護13載 傳統(tǒng)智慧如何注入新活力

濃油赤醬的本幫菜是怎么發(fā)展的?邊剪邊唱的“上?；咏?jīng)”你見過嗎?用絨線如何繡出栩栩如生的世界名人?從2005年啟動覆蓋全上海的非遺資源普查開始，十三年來，本市逐步建立上海市非遺項目和傳承人三級名錄體系。

上海目前已有國家級非遺項目55項，包括：海派絨繡、朱氏推拿、石氏傷科療法、旗袍、南翔小籠、精武武術等。市級非遺項目220項，包括：滬劇、評彈、豫園燈會、海派玉雕、周虎城曹素功筆墨制作技藝等國家級非遺傳承人94名，市級非遺傳承人647名。

傳統(tǒng)智慧要傳下來，僅靠“玻璃罩”來隔絕時代的“侵蝕”太過理想化。如何讓非遺回歸于生活，回歸于需求?想清楚并做到這一點，才是真正的“活化”。

工商文明留下非遺寶藏

自開埠之日起，上海作為“通商碼頭”就成為了各種文化和文明交匯、交流與交融的天然平臺。頻繁進出的商船，不僅帶來了豐富的物資，也帶來了東西南北各具特色的文化，于是“通商碼頭”衍生為“文化碼頭”。上海的非物質文化遺產(chǎn)，正是基于這樣的社會環(huán)境逐步沉積發(fā)展起來的。

上海市非物質文化遺產(chǎn)保護中心主任蕭燁瓔介紹，上海的非遺資源豐富，種類繁多。其中既有鄉(xiāng)村特色濃郁的傳統(tǒng)音樂，如田山歌、泗涇十錦細鑼鼓、崇明吹打樂，也有民間文學，如陳行謠諺、上?；咏?jīng)、滬上聞人名宅與掌故、楊瑟嚴故事、上海繞口令;還有傳統(tǒng)戲劇和曲藝，如滬劇、京劇、昆曲、越劇、淮劇、獨腳戲、鑼鼓書、宣卷、評彈;既有反映上海商業(yè)文化特色的非遺項目，如老鳳祥金銀細金制作技藝、龍鳳旗袍制作技藝、海派膏方文化、月份牌年畫、連環(huán)畫、何克明燈彩藝術等，更有展現(xiàn)地方風情風貌的民俗廟會，如龍華廟會、豫園燈會、羅店劃龍船、阿婆茶、圣堂廟會、羊肉燒酒食俗等。

其中比重最大的，是兼具工商文明與都市文化特色的傳統(tǒng)技藝類項目，如朵云軒木版水印技藝、魯庵印泥制作技藝、錢萬隆醬油釀造技藝、功德林素食制作技藝、海派旗袍制作技藝、南翔小籠饅頭制作技藝等，為數(shù)眾多的老字號在上海發(fā)展壯大，其承載的各種傳統(tǒng)手工技藝、品牌價值和經(jīng)營理念，與近代上海市民群體的生產(chǎn)生活方式緊密聯(lián)系在一起，承載著上海人的商業(yè)靈慧、生存睿智和誠信品格。

保護非遺已成社會共識

我國從啟動非遺保護到全面普及，再到全國各省市呼應，行至今日已有13年之久。據(jù)不完全統(tǒng)計，中央就此方面給予的財政支持已達50多億元。上海市非遺保護協(xié)會會長高春明表示，13年前，很多人都不知道“非遺”是什么，經(jīng)過大量的保護和推廣工作，如今連小學生都知道要保護非遺，成為社會共識。

“今年上海要啟動第六批市級非遺項目的申報，目前已經(jīng)收到119項申報，創(chuàng)歷年來的最高，可見社會各界保護非遺的熱情十分高漲。”高春明告訴記者，盡管我國的非遺保護起步較晚，卻是世界上唯一一個對非遺保護專項立法的國家，同時要求各省市頒布自己的非遺保護條例。2016年，《上海市非物質文化遺產(chǎn)保護條例》正式實施，并在市級層面設立1000多萬元的保護基金。

此外，非遺進社區(qū)、進學校也早已蓬勃開展，漆藝、燈彩、竹刻、絨繡等非遺項目進入近200所中小學，成為“一校一品”。去年9月，黃浦區(qū)回民小學首次開設了絨繡課程，孩子們在海派絨繡傳承人李薔的帶領下，一針一線繡出簡單圖案，開始了入門學習。川派竹編的傳承人程麗則在市殘聯(lián)的鼓勵下，教殘障人士學習竹編手藝，幫助他們居家就業(yè)，其中十幾名愛徒還在全國比賽中獲得獎項，殘障學員的作品如花瓶、燈罩、竹編包等，已有了穩(wěn)定的銷路。

淺嘗之后如何深愛?

非遺不再是一個陌生的詞匯，致力于傳承、保護它們的人卻依舊有所憂慮。

普及非遺，要走進市民中去，這并沒有錯。但僅靠校園、社區(qū)，或者是大世界這樣的可以接觸到非遺的公共空間，對于很多人來說，是淺嘗輒止，而很難投入其中。事實上，一大批非遺項目的入門門檻非常高，需要持之以恒的堅持、耐得住寂寞的韌性，更重要的還是天分和靈氣。

程麗設立在M50創(chuàng)意園的工作室名為佛肚軒，因為高級手工竹編作品制作周期長，一年也只出兩幅作品。近幾年，陸續(xù)有投資方找到她，希望與她合作批量生產(chǎn)作品。考慮再三，程麗拒絕了，“流水線生產(chǎn)無法賦予每件作品以靈魂”。竹編學起來很枯燥，有些學員問，這門手藝要學那么久，到底能賺多少錢?也有人是真心喜歡，但最終堅持下來的寥寥無幾。

“保留了原汁原味，卻難以向大眾普及，成為了我們的痛點與難點。”采訪中，不少非遺傳承人如是說。

今年61歲的李薔是海派絨繡的國家級傳承人，經(jīng)歷了國營絨繡廠的倒閉，幸而進入恒源祥成為首席絨繡師，成立了工作室，才把一身絨繡技藝保留下來，但后繼無人是她必須面對的現(xiàn)實。“一幅大型絨繡作品需要幾個月甚至一年才能完成，這么長的工作時間對于年輕人來說是枯燥的，而要成為頂級絨繡師，第一需要天賦和悟性，第二需要至少十年的歷練，才能嘗試大型作品。”李薔坦言，培養(yǎng)的前十年，幾乎是只有投入、難有產(chǎn)出的境況，不要說個人難以堅持，要獲得企業(yè)的支持也不容易。

不只是李薔，不少非遺傳承人都有這樣的隱憂，一味要求年輕人吃得起苦、沉得住氣，接受低收入，肯定不現(xiàn)實，只有創(chuàng)新體制機制，把傳統(tǒng)工藝做活，讓市場重新認可它們，才能吸引年輕人來學。而要“活化”非遺，需要方方面面的支持和努力。

非遺保護的“拐點”已到來

去年，首個“文化和自然遺產(chǎn)日”將“主動實踐”引入主題，在上海市非遺協(xié)會會長高春明看來，這是國家非遺保護工作的拐點。“雖然中國的非遺保護工作經(jīng)過十多年努力已經(jīng)走在世界前列，但在非遺的生產(chǎn)性保護方面，如果沒有實質性的推進，一些項目將難逃只能進入博物館的命運。”高春明表示，只有將非遺的制作技藝生生不息地保護下來，傳統(tǒng)文化的基因才能流傳下去，但保護的方式方法卻值得商榷。采訪中，他多次強調，要注重活態(tài)傳承，用現(xiàn)代理念來詮釋非遺。

“非遺保護走到今天，我們要靜下心來想一想，保護的核心是什么?是民族的創(chuàng)造力和智慧，是民族技藝的精華和工匠精神。有的時候，我們的保護扔掉了核心，只追求皮毛，這就把經(jīng)念歪了。”高春明直言不諱，他以江南絲竹為例，探討什么才是搶救的成效。

“江南絲竹表演中的一大特點就是即興創(chuàng)作，也就是‘加花’。揚琴、笛子、二胡、琵琶等樂器合奏，笛子演奏者的興致來了，他在主旋律上加了很多‘花門’，其他演奏者就配合他‘打過門’，過一會兒揚琴的興致來了，各種調門都能在演奏中發(fā)揮到極致。即興發(fā)揮和為此而作的配合，就是江南絲竹的精髓所在。但是近年來，對江南絲竹的傳承中，出現(xiàn)了固定編曲、西洋樂樂譜、指揮等西方交響樂的形式，連貝斯、中提琴、大提琴也加入到了樂隊，這就不倫不類了。”

“傳承人是非遺保護的關鍵。”高春明希望從政府和保護單位的層面出發(fā)，給予傳承人應有的社會地位和待遇。“日本將非遺傳承人稱為‘人間國寶’，而我們的傳承人還被視作手藝人”。要從傳承人的角度出發(fā)，用使命感和責任感來做事，既包括工藝上結合現(xiàn)代需求的精益求精，還有傳播時的不遺余力。

恒源祥集團總經(jīng)理陳忠偉認為，活在當下是非遺保護的關鍵。“美國有兩萬多個民間編織協(xié)會，老人和孩子是主要受眾，而在中國，民間也有大量的編織愛好者，這就為海派絨線編織技藝的傳承打下了基礎。但絨繡卻面臨失傳，因為它缺少市場。缺少社會、政府、企業(yè)、市場乃至于學校的共同推動，傳承的鏈條就會斷裂。”他建議，非遺傳承人不能單打獨斗，而要形成團隊合力。“來自于藝術基金的支持可以讓他在經(jīng)營和公益中找到平衡，品牌經(jīng)營的團隊則能賦予其商業(yè)價值，幫助他找到新的生活土壤和審美感受，這是一個社會工程。”

新民晚報記者 張鈺蕓 社區(qū)版記者 傅佩文

圖說：李薔繡的世界名畫　采訪對象供圖

圖說：李薔參與繡制人民大會堂香港廳絨繡作品《香港維多利亞港灣夜景》 采訪對象供圖

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今年6月，上海絨繡入選國家文化和旅游部、國家工信部聯(lián)合發(fā)布的《第一批國家傳統(tǒng)工藝振興目錄》，絨繡大師李薔也從市一級的傳承人，升級為國家級非物質文化遺產(chǎn)傳承人。

100多年前，絨繡從歐洲傳入上海，本地繡娘結合中國傳統(tǒng)刺繡技法，加以改良，逐漸成為了海派特色的上海絨繡。上世紀七八十年代，上海兩大絨繡廠主要做外貿單子，17歲的李薔進入紅星絨繡廠藝術品車間，從此就沒離開過絨繡，至今針不離手。

“絨繡是全手工的，從打樣、染色到繡制，非常細致。”她告訴記者，拿到原稿后，首先要把它重新畫到網(wǎng)格布上，尺寸要求精準。接下來就是染色，技師要根據(jù)畫中的色彩構成，給白絨線染色，要繡好一幅作品，需要少則幾百種，多則上千種顏色。最后就是繡制了，一根絨線至少要劈成四股，如果是繡眼睛等要求特別高的局部，甚至要劈八股，才能體現(xiàn)色彩的自然變化。紛繁的色彩在麻布上穿梭，數(shù)萬針的來回，使得繡像有著和油畫一樣很強的立體質感，絨繡因此有了“東方油畫”的美譽。

大幅絨繡作品大氣恢弘，至今人民大會堂的湖南廳、香港廳、安徽廳、吉林廳等都掛著《毛主席與各族人民在一起》《香港維多利亞港灣夜景》《萬里長江圖》等大幅絨繡作品，而李薔均是主要創(chuàng)作者之一。“湖南廳的《毛主席與各族人民在一起》，就是我繡的毛主席人像。”

2003年紅星絨繡廠歇業(yè)，隨后以絨線產(chǎn)銷起家的中華老字號恒源祥由于產(chǎn)業(yè)發(fā)展等特點，邀請李薔成立絨繡原創(chuàng)工作室，仍然主攻難度最高的人物繡像。從毛澤東、周恩來、朱德、鄧小平、陳云等國家領導人，到托馬斯·巴赫等國際奧委會歷任主席、伊麗莎白女王等外國元首，她的人像作品屢次獲獎，還多次參加國內外各大展覽，并被紀念館收藏。

新民晚報記者　張鈺蕓

圖說：楊致儉制作古琴 采訪對象供圖

【延伸閱讀】古琴制作：“70后”傳承千年技藝

畢業(yè)于同濟大學建筑系的楊致儉是一名“70后”，在一眾花甲之年的傳承人中，年輕且高學歷的他引人注目。為什么沒有成為一名建筑師，而把古琴演奏、制作和文化傳播當做終身的事業(yè)?興趣是最大的動力。

從小學習“琴棋書畫”君子四藝的楊致儉，在中國傳統(tǒng)文化的浸潤中選擇放棄建筑學，而把古琴作為終身的事業(yè)。但建筑學課程的訓練，也讓他用科學的、量化的方法去看待古琴制作上的許多問題。“以前古書上說，面板要厚一點，不能太薄，那到底厚到什么程度?底板要厚一點，否則發(fā)音不夠清亮，厚到什么程度?這些都沒有數(shù)據(jù)。所以音響學、美學、物理學要綜合統(tǒng)一。把傳承下來的藝術用現(xiàn)代技術、用數(shù)據(jù)手段去看待，至少獲得了一種新的眼光和視角。”

在楊致儉的“幽篁里”古琴制作中心里，木柸、髹漆、裝配等復雜的古琴斫制工藝一一重現(xiàn)，制作一張完整的古琴，需要近百余道工序，耗時2-5年，是工匠精神最好的詮釋。但在這個過程中，復刻的是經(jīng)典古琴，創(chuàng)新的卻是精進技藝，更是傳承千百年的工匠精神。

“幽篁里”是中國第一個古琴制造領域的數(shù)字化研究機構，運用科學、量化方法和現(xiàn)代數(shù)字技術，構建古琴外觀造型和腹腔結構的數(shù)字化信息庫。同時運用現(xiàn)代管理方法，制定行業(yè)規(guī)范，將古琴制作的各個環(huán)節(jié)全面實行標準化制作，并第一個引進ISO 9001:2008國際質量體系認證。

作為上海市非物質文化遺產(chǎn)項目“古琴斫制技藝”代表性傳承人，楊致儉申報了112項和古琴制作相關的國家專利。在風雅古樂的背后，是藝術家結合數(shù)字化技術，將非遺帶入新時代的努力。

新民晚報記者　張鈺蕓

圖說：川派竹編的傳承人——程麗 采訪對象供圖

圖說：竹編國寶瓶 采訪對象供圖

【延伸閱讀】川派竹編：古老技藝在現(xiàn)代城市蘇醒

程麗是中國非物質文化遺產(chǎn)之一川派竹編的傳承人，從小繼承家族竹編技藝的川妹子來到上海打拼，大城市的包容與現(xiàn)代化，讓她尋找到傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代生活的融合之處，開辟竹編創(chuàng)新手法。

竹編包、竹編香囊、竹編花器、竹編茶席、竹編書法、竹編畫、竹編佛像……程麗從不拘泥于傳統(tǒng)，幾經(jīng)歷練之后，她的創(chuàng)新竹絲編技法漸成風格。其中最具代表性的，便是竹編隱形佛像。作品正面看上去，幾乎不留痕跡，從側面看過去，佛像的輪廓清晰流暢，而當轉動作品時，佛像則隨著光線照射的變化時隱時現(xiàn)，“神秘，莊嚴，空靈”，是參觀者發(fā)出的感嘆。

憑借《隱形觀音》，程麗實現(xiàn)了向藝術家的“華麗轉身”，《隱形觀音》佛畫竹編作品受到收藏界的關注和追捧，在拍賣場上拍出價達到百萬元。她的《心經(jīng)》、《五牛圖》《隱形觀音》等數(shù)十件作品在國家、國際博覽會上多次獲得金獎，瓷胎竹編花瓶《熊貓》被作為國禮贈予外國領導人。

程麗的竹編作品選料講究，一件竹絲編織的作品，需經(jīng)過刮青、鋸節(jié)、剖片、火烤、起篾、揉絲等數(shù)十道工序，缺一不可。在手工技藝方面，因機器劈出的竹絲易斷，程麗便一直堅持用傳統(tǒng)的手法火烤、手工劈竹制作原材料。只有充分利用竹子本身的質感，才能“清水出芙蓉，天然去雕飾”。

一幅長53厘米、寬32厘米的竹絲隱形佛像，原材料為100斤竹子，必須挑選眉山生長2年左右的慈竹，高5至10米，竹節(jié)短于80厘米就不能用。一塊竹片必須分成10層竹皮，竹皮1厘米寬，要用刀劈成28絲，最終做成薄如蟬翼、細如發(fā)絲的竹絲，取用10克。幾個月的精心編織，最終才能成就一幅精美的作品。這些獨特的作品，匠心獨運地展現(xiàn)了博大精深千年不衰的民族文化和啟智凈思的佛教思想，同時也升華了竹編的藝術價值。

新民晚報社區(qū)版記者 傅佩文