“雙棲”畫家孫志純：行走風(fēng)景，融匯中西（2）

《秋色》 48x36cm，2014年

創(chuàng)作注重“詩情畫意”，畫出具有中國特色的水彩畫

欣賞孫志純的作品，很容易讓人聯(lián)想到他的名字，總給觀眾一種質(zhì)樸、純凈的感覺，仿佛有一雙無形的手，牽引著人們在一片明媚而清新的風(fēng)景里感悟自然。

在孫志純的作品中，大多具有一種藝術(shù)共性：通過對畫面中清澈的水、純凈的天空、溫柔的陽光、迷人的綠樹、寧靜的舟楫等物象之間相互依存的藝術(shù)再構(gòu)，表達他對人與自然和諧相處的美好希冀。

《思溪河》 51x36cm，2019年

《遠鄉(xiāng)》 51x36cm，2019年

油畫《海水綠如藍》，100x80cm

“生活是最好的老師，自然是最美的模特”。在孫志純的眼里，福建是一個最適合寫生的地方，有山，有海，有漁村，有民居……每到一個村莊，他都會來回走訪多次，去尋找最美的角度，去感受那里的民俗風(fēng)情。

表現(xiàn)美景的詩意，是孫志純在創(chuàng)作中始終注重的一個關(guān)鍵點。他說，具有五千年燦爛歷史的中華傳統(tǒng)文化博大精深，是我們?nèi)∮貌槐M的財富，而中國的詩詞歌斌充滿了意境之美，他把詩性語言的表達視為一種崇高的境界。

《蘇州園林》 51x36cm，2019年

他隨手拈來的詩詞不勝枚舉，比如，“行到水窮處，坐看云起時”的飄逸；“念去去、千里煙波，霧靄沉沉楚天闊”的幽遠；“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”的空靈；“請君試問東流水，別意與之誰短長”的離情；“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的傷感；“過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠”的淡泊；“柔情似水，佳期如夢”的幽情等，都充滿了詩情畫意之美。

《西沖小景》51x36cm，2019年

談及中西方風(fēng)景畫的差異，孫志純認為，西方的風(fēng)景畫雖也講意境，但他們的意境多數(shù)是一種“實境”，追求的是透視空間和色彩暖冷推移的“實境”；中國的山水畫有所不同，追求的是一種“虛境”，用“參悟”和凝神的方式來領(lǐng)悟自然之美，體悟山水的意境。

《向懷斯致敬》48x36cm，2014年

《星村》 51x36cm，2019年

《延村印象》 51x36cm，2019年

《陽光下的延村》51x36cm，2019年

“中國畫和水彩畫雖然是不同的畫種，卻有共通之處，都是以水為媒來進行繪畫的。如何從中國傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，中西結(jié)合，畫出具有中國人自己特色的水彩畫是我追求的目標(biāo)。”孫志純說，只有在水上做文章，充分發(fā)揮水彩畫的本體語言，借鑒詩性語言，才能繪畫出水色交融成趣，滋潤、透明、滲化、柔和、瀟灑、朦朧的水彩畫，才能有“韻”、有“氣”、有“渾”、有“逸”，才能有散淡飄逸、空靈深遠的意境，才能有虛實相生、物生像外的禪意，畫出具有中國特色的水彩畫。

除了風(fēng)景水彩外，孫志純還創(chuàng)作了一批“室內(nèi)”系列，又是另一番審美感受。在水色互融的協(xié)奏中，畫面營造出淡淡的、靜謐的、溫馨的氛圍，傳遞了關(guān)于“家”的溫情傾訴和審美表達。

展望未來，孫志純表示，他將更多地從中國傳統(tǒng)文化的精髓里汲取所需，從生活中提煉美好的要素進行創(chuàng)作，把作品變得更有“意境”。同時，他將運用自己的資源和經(jīng)驗，扶持更多福州青年水彩畫家，努力推動福州的文化和美術(shù)事業(yè)再上新臺階。

《早春》51x36cm，2018年

油畫《東湖村》80x60cm,2017年

油畫《甘蔗熟了》80x60cm，2017年

【各方評說】

范迪安（中國美術(shù)家協(xié)會主席、中央美術(shù)學(xué)院院長）：志純的畫是抒情的。不論是水彩還是油畫都注重詩性語言的表達。他的自然風(fēng)景如古典詩詞，那樣明朗清沏，他的室內(nèi)風(fēng)景則似現(xiàn)代詩那么朦朧別致，二者都是激情的產(chǎn)物。

總體上看，志純的畫用筆豪放，簡捷明快，在語言上是做減法的高手，對物象具有準(zhǔn)確把握和高度概括的能力。他的作品整體感強，著眼于畫面大結(jié)構(gòu)、大色調(diào)和大色塊的整體把握，又有精到的細部刻畫，特別是富有靈性的精心構(gòu)圖和巧思，使得他的作品有很強的感染力。

志純是個思考型的畫家。思考如何在時代的語境中去尋找適合自己的坐標(biāo)。他在中西結(jié)合方面做了可貴的探索。一方面深入研究學(xué)習(xí)西方水彩、油畫豐富的藝術(shù)表現(xiàn)語言。另一方面，將眼光轉(zhuǎn)向東方美學(xué)，尋找具有中國文化精神的藝術(shù)表達方式，借鑒文人畫的傳統(tǒng)寫意風(fēng)格，在寫生中重在寫印象、寫感覺、寫意氣，更用中國人特有的參悟和凝神的方式去感受自然之美，去況味山水的意境，表現(xiàn)出東方人特有的審美情趣。

李豫閩（福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長）：志純作品中的“室內(nèi)”的氛圍不同于維米爾的鄉(xiāng)村質(zhì)樸氣息，亦不同于德加那般刻意追求“私密性”窺視，他的觀察顯然更多地是采用一種心平氣和的觀看，因為他所畫的室內(nèi)皆是都市居家的場景，準(zhǔn)確地說是以一個都市知識分子的立場來審視自己的“日常”，他把廣闊的視域收回到“室內(nèi)”，將繁亂的心絮淡定于平和。

黃鐵山（中國美協(xié)水彩畫藝委會主任、著名水彩畫家）：孫志純走的是“大寫意水彩”的路子，一方面借鑒了中國畫大寫意的手法，一方面又以西洋畫大塊色的關(guān)系為基礎(chǔ)。因而他的水彩畫大氣豪放又簡而不空、耐人尋味。我想，這個課題是值得我國水彩畫的同仁們?nèi)ス餐芯刻接懙摹?/p>

龔云表（著名美術(shù)評論家）：從更深層次來審視孫志純的繪畫作品，可以發(fā)現(xiàn)他的這些作品是他的一種精神性的物化，是他不斷努力追求適合自己精神訴求的繪畫樣式和材料的過程與結(jié)果。從這個意義上我們或可認為，他的作品已經(jīng)具備了在繪畫語言和審美精神的多個“向度”，即抒情性、寫意性和精神性。

孫志純的繪畫，似乎都在為著一個目的，即創(chuàng)造出自己對世界和生活的理解，抒發(fā)自己對于大自然的愛慕之情，始終讓自己保持著一種自由流暢表達情感的創(chuàng)作狀態(tài)之中。這也就使他的作品呈現(xiàn)出強烈的抒情性。而就其繪畫語言而言，他又尋找到了一種與他的抒情性相吻合的寫意風(fēng)格語匯，既注重物象又超越物象，“立象以盡意”，完成了從“對于自然的依賴”到“自由地抒發(fā)情感”的過渡和轉(zhuǎn)換，進而使他的作品提升到精神的高度，營建起一個由他自己創(chuàng)造的精神家園。而這種精神性，也正是藝術(shù)的本質(zhì)所在，因此更顯得難能可貴和不同反響。

林公翔（著名美術(shù)評論家）：我與志純雖然平時接觸不多，但每次與他見面，都可以從他的話語中感覺到他的溫文爾雅和發(fā)自心底的安寧。讀志純?nèi)说募儍?，是很容易找到志純畫的純凈的由來與出處的。他的畫沒有火氣和燥氣，濕潤、溫潤、和潤。我以為，只有用心去感受生活，去體驗生活的人，才能用心表現(xiàn)出對生活的認識。

在志純的筆下，那些山水的蒼潤之美、疏淡之美，那些室內(nèi)景物的閑雅之美、靜謐之美，仿佛都是發(fā)自內(nèi)心的。他總是以詩一樣的筆觸來吟誦內(nèi)心的唯美。他本能地、稚真地追求對意境的營造，他的作品畫面平靜而淡然，閑適而浪漫，在形式和內(nèi)容上都具有一種空靈的氣息。

我喜歡志純的作品，是因為志純的作品具有與眾不同的審美抒情性。他的水彩作品，雅麗、柔美、淡泊，就像一首首清新的抒情詩，讓人回味無窮。在觀念表現(xiàn)上，他具有明確的探索目標(biāo)，在他的作品中，總是有意識地舍棄明暗而以色彩的結(jié)構(gòu)關(guān)系來表現(xiàn)空間深度。橘黃色，淡綠色和湖藍色是他作品的主色調(diào)，這是一種帶有強烈個人趣味的色彩傾向，這種色彩傾向給予觀者的視覺舒適感是顯而易見的。它沒有那種不給人留有余地的強烈的視覺沖擊，也沒有大起大落的色彩張揚感，平實中見真功，清新中見氣質(zhì)，飽滿中見活力，凸顯了畫家對個性化表現(xiàn)語言的自覺意識。

吳新斌（福建省戲劇家協(xié)會主席）：孫志純的水彩畫，色彩華麗而不浮艷，水色渾融而不甜膩，大寫輕描而不流于草率。那室內(nèi)的場景、靜物，那“家”、那“愛的港灣”的濃濃的情致和浪漫溫馨的氣息，那流露著畫家意緒和情思的畫面，莫不是一曲曲牽人情思、動人心弦的輕音樂？這種作品在不無喧囂、紛紛擾擾的當(dāng)下生活空間里，因能讓人躁心漸息，偎貼心靈而顯得格外彌足珍貴。

他的畫面看似信手拈來，漫不經(jīng)心，草草不工，卻有一種高貴的精神氣質(zhì)，悠長的韻味撲面而來，讓人愉悅，讓人為之動容，讓人激起對生活的熱愛、對美的向往，讓人浮想聯(lián)翩、思索良久。我不禁要問自己，這究竟是一種什么魔力？

《江畔》（水彩畫) 入選第十二屆墨西哥國際水彩畫雙年展。

《時光流云》（油畫）入選中國油畫風(fēng)景作品展。

《水映鄉(xiāng)愁》（水彩畫)入選首屆深圳國際水彩畫雙年展。

【代表作品】

水彩畫《故里》入選首屆全國水彩、粉畫展；《出洋記》插圖入選第六屆全國美展；封面設(shè)計《閩居紀(jì)程》獲第三屆全國書籍裝幀藝術(shù)展三等獎；2001年，孫志純的水彩畫《江南水鄉(xiāng)》入選中國水彩寫生精品展；2003年，水彩畫《初夏》獲全國首屆小幅水彩畫展銅獎并入選＂中國百年水彩畫展＂；2004年，水彩畫《歲月滄桑》入選第十屆全國美術(shù)作品展；2007年，水彩畫《溫馨》入選第七屆全國水彩、粉畫展；2009年，水彩畫《家》入選第十一屆全國美術(shù)作品展，并被中國美術(shù)館收藏；2010年油畫《閩南民居》入選中國油畫學(xué)會主辦的＂第二屆中國油畫寫生精品展＂并被中國油畫學(xué)會收藏，2014年油畫《時光流云》入選中國油畫風(fēng)景展，2016年油畫《宋慈（洗冤集錄）》入選“中華文明歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”并被中國國家博物館永久收藏（與王耀偉、丁錚合作）；2018年，水彩畫《水映鄉(xiāng)愁》入選深圳國際水彩畫雙年展。

出版有《黑白畫藝術(shù)》《當(dāng)代水彩畫家·孫志純》《時間的私語——孫志純水彩油畫作品集》《畫境——孫志純油畫·水彩作品集》等畫集。